国际著名新媒体艺术家（9月盘点全球新媒体艺术）

新媒体艺术，常指利用现代科技和新媒体形式进行创作，它的创作涉及许多领域，如：数字媒体艺术、混合现实、沉浸式体验、赛博格艺术、互动设计、3D打印艺术、创意机器人、人工智能艺术、生物艺术作品等。

每月，MANA新媒体艺术平台会就全球科技、艺术、设计等领域跨界创新之作与大家分享，所选作品来自MANA APP月度榜单及其网络。希望通过该盘点可以让大家及时了解全球最新作品动态，并为相关行业提供新鲜思路，共同推动行业创新发展。

（8月盘点回顾）

（7月盘点回顾）

（6月盘点回顾）

01

韩国：“星空海滩”沉浸式空间

astrict在首次个人展上展示的“Starry Beach”是dstrict团队在4个月的时间里倾注心【资 ;源 之.家.】ziyuanzhij. cn 每日持.续更新.可.实操.的血的大型多媒体作品。在自由变身的6米高的黑匣子空间里，通过技术和艺术的融合、镜子效果等的反复扩张，展现凉爽的海浪和大海。这是一个极具虚拟性的空间，也是游客们在海上感受的情感、印象、回忆等的项目。

通过假想的极大化，将现实感引向现实的“Starry Beach”也是为了让进行商业艺术的dstrict内的创作者们投射创作意志，并提示在后编码时代迅速崛起的数码变形（Digital Transformation）、现代美术和媒体艺术的可能性。

“Starry Beach”将于8月14日至9月27日在三清洞国际画廊展出。

dstrict 为一家落户于韩国首尔市江南地区的世界知名文化创意团队，将艺术与数字技术相结【资 ;源 之.家.】ziyuanzhij. cn 每日持.续更新.可.实操.的合向客户提供以客户为中心的空间体验产品和服务。

02

西班牙：动态“油画”影像装置

该作品是艺术家 Chema Siscar 创作的一件影像装置，其灵感来源于西班牙画家JOAQUIN SOROLLA 的油画作品，艺术家Chema Siscar通过通过声音与动态影像结合，让原本静态的油画场景仿佛变成了现实。

Chema Siscar 是一位来自西班牙的艺术家，热衷于3D作品和视觉艺术项目相关的创作。

03

瑞士：滚动现实

滚动现实（Scrolling realities）是由 Encor Studio 和 Maria Guta 带来的视听表演。现实变得比以往任何时候都更加具有相对性。在模糊真实与虚拟的界限的同时【资 ;源 之.家.】ziyuanzhij. cn 每日持.续更新.可.实操.的，我们不断地从一个领域转向另一个领域。我们即是主动的对象又是被动的观众，我们像被操纵一样操纵事物，轻松地切换、模仿、滚动，朝着各个方向前进。

来自瑞士的先锋艺术团体Encor Studio从建筑、数学、声音中汲取灵感，他们的作品应用于音乐表演，光雕投影，艺术展陈等方面。该作品由OUTPUT代理。

ENCOR STUDIO 是成立于瑞士日内瓦的数字艺术团体，团体擅长大型投影项目、音画交互、灯光装置和CG影像等方面的创作。在偏向商业类、公共类的项目时，他们以Supermafia的名字出现，在更艺术类的创作中，他们是ENCOR STUDIO。

04

中国：深圳市城市规划展·深圳城市展厅

MOTSE墨子为深圳市城【资 ;源 之.家.】ziyuanzhij. cn 每日持.续更新.可.实操.的市规划展打造沉浸式影像空间：《深圳城市影院》，该空间位于规划展3F 以实拍影像与三维动画的结合的形式 在沉浸式空间内展现深圳24小时生活场景。

观众可在公众号深圳市当代艺术及城市规划馆预约观展。

MOTSE墨子一家由艺术家、科学家组成的国际新媒体艺术团队。在公共空间与商业场景中，以视觉沟通、交互体验、艺术语言、新媒体技术连接公众。

05

中国：“天酿”茅台数字展厅空间

茅台作为本次2020中国（贵州）国际酒博会的重点展示品牌。在设计理念上采用了自然，人文，科技的融合，打造出一个LED立体数字装置，结合像酒瓶倒放的弧形天幕空间形态，形成了甘露只从天上流的醉人意境。以采用茅台当地紫红泥的立体结构打磨变化体现【资 ;源 之.家.】ziyuanzhij. cn 每日持.续更新.可.实操.的厚重的阳刚之美，以赤水河赤黄水的流动体现灵动柔和之美。两者刚柔并济，虚实相生，呈现出茅台酒文化多面立体的品牌内涵。

奇点艺术科技是一家专注于打造亚文化青年潮流社群化体验场景的新媒介艺术创想厂牌。通过对艺术及科技创新的完美融合，art+show+party(展演派对)的形式，促进人与科技，空间的互动交流，创造非凡的体验。实现全方位，多感官的信息传播，从而更有效地体现文化与商业价值。

06

中国：“源远流长”艺术装置

本次YDMD工作室为金地地产创作的装置和橱窗装置作品《源远流长》系列，其核心思想在于体现生生不息的精神。主装置本身坐落在金地大厦大厅右侧，其主体部分由一个可供参与者吹动的风车和直立与镜面底座【资 ;源 之.家.】ziyuanzhij. cn 每日持.续更新.可.实操.的的多根顶端链接了悬浮着种子的亚克力块的不锈钢立柱构成。当参与观众吹动风车时，整个种子装置上的亚克力小块会依次亮起，在大厅中划过一道光的弧线，其轨迹暗示了在“风”的作用下，种子的生命传播轨迹。

本次艺术装置由YDMD Studio创作，技术由西安极光互Haloo Studio支持，视频拍摄由WeInsight Studio支持。

YDMD工作室由钟敏、杨梦、赵茗、时翀四名英国皇家艺术学院毕业生联合创立于北京。他们让材料、功能、技术与意义邂逅（or 产生遭遇式的碰撞），旨在在当代造物的语境下，批判性地探讨和追寻世界中的诸多可能，认认真真、兢兢业业、勤勤奋奋地打造一些值得重视的，有的没的。跨学科的背景让【资 ;源 之.家.】ziyuanzhij. cn 每日持.续更新.可.实操.的YDMD 的工作方式充满创意和惊喜。他们解决问题，同时也制造新的问题。他们倾心于高度实验性的艺术探索，同时也乐于发掘产业与社会规则中，以艺术作为切入点带来的种种令人激动的可能。

07

波兰&中国：人工智能数据可视化装置

OUTPUT 协助腾讯 T-DAY 在4座城市的核心公共空间分别落地一件信息艺术交互装置。作为腾讯T-DAY公共艺术基金的第一站，OUTPUT 携签约艺术家 panGenerator 在深圳宝安机场落地交互装置作品《深圳脉动》（The Shimmering Pulse of Shenzhen），将腾讯地图提供的深圳交通实时数据转译为光影运动，光影运动再转化为机械运动，机械装置的运动集【资 ;源 之.家.】ziyuanzhij. cn 每日持.续更新.可.实操.的合构成了作品的视觉效果。

与以往的抽象交互艺术作品不同，此次基于腾讯地图大数据所呈现的交互内容是精确、具体的数据。数字艺术作品原本有自身的技术和抽象内容，OUTPUT在项目中将腾讯地图大数据匹配为交互内容，化抽象为具象，同时迭代艺术家的作品技术，达成科技数据与艺术形式的完美融合。当观众的手指在平板上滑动时，可以选择深圳当地不同的地区和时间，能够看到由深圳交通实时数据转译而成的映像，装置表面的投影生成时刻变幻闪烁的像素地带。

panGenerator 是一个位于波兰华沙的跨学科新媒体艺术设计团队。自2010年以来一直在创作艺术和设计作品，探索新的表达方式和互动方式。能为客户提供的艺术项目范围可以大型交【资 ;源 之.家.】ziyuanzhij. cn 每日持.续更新.可.实操.的互装置到可穿戴技术设备。

OUTPUT 是一个专注于数字艺术的创新平台，与全球前沿的数字艺术家合作，开启跨学科、跨领域的多元化项目，更新数字艺术所能引发的多维体验，并以此联结艺术、科技与其他创意行业，致力于成为数字艺术全球性对话的中心枢纽。

08

中国：“感·染”交互装置

作品通过生物正趋光性原理，结合2020年新冠疫情影响下的社会热点，构建网络热搜关键词与集群行为的关系，使得参与者在与作品交互过程中感受微数据的力量对话题有深层次地思考与情绪感染。网络热词集群化视觉效果结合了processing粒子系统和灯光交互装置，呈现了大众在网络数字空间的特定社会群体行为，以此反映网络社会中，普通大众在突发事件中个【资 ;源 之.家.】ziyuanzhij. cn 每日持.续更新.可.实操.的体行为与群体行为的关系，建立大众对网络空间热点的视觉感受与理性认知。

董晶艺就读于上海美术学院数码交互专业，不断思考生活，并在人、技术与艺术中探寻更多可能性。

09

法国：“钟摆”机械灯光装置

“Quercus”是Collectif Scale团队创作的一件动态机械灯光装置，它就像一个钟摆一样，16个4m的大三角形可以自然运动和有机摆动，创作团队通过该作品尝试对时间进行一种反思。

Collectif Scale2010年成立于法国，是一个由来自不同背景的艺术家和技术人员组成的团队，对于视觉与舞台装置的热情将他们凝聚在一起。团队致力于以实验和创新的方式，发展多介质、多感官的表现形式，实现科技与艺术的碰撞。【资 ;源 之.家.】ziyuanzhij. cn 每日持.续更新.可.实操.的

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加拿大：显微镜与影像视听表演

“ASHES”是一次视听表演，两位艺术家使用两个显微镜和照片/摄像机在两个屏幕上投射，放置在发光桌上的不同物质，该物质在三个轴（X，Y和Z）上进行水平移动，并根据专为该项目设计的电动系统，实现了非常缓慢而精确的运动。表演艺术家在不触碰物体的情况下就对其进行操作，并产生振动的效果。

艺术家通过该作品提醒我们，从微观的角度来看，世界的事物只不过是新兴的宇宙本身而已。

Martin Messier的创作涵盖：声音、舞蹈、装置、影像，在蒙特利尔大学学习了作曲之后，Martin便开始了结合视频图像的实验性声音练习。2014年，他成立了14 lieux公司，致力于为舞台制作声音【资 ;源 之.家.】ziyuanzhij. cn 每日持.续更新.可.实操.的作品，从那时起一直担任该公司的一般和艺术总监。Martin目前在蒙特利尔生活和工作。

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日本：增强现实视听应用

COSMIC LAB一直在开发的下一代视听仪器“Quasar”简化了音频/视频表演过程，从而有可能以全新的独特方式表达声音和图像的混合组合。每个音乐量度不是线性解释的，而是无休止的循环。有形界面为视听内容提供了物理体现，从而可以以直观的方式构建与视觉内容层匹配的节奏。

创作团队想通过在这个技术时代通过非言语方式分享创造的经验，来创造一个融合并探索观众和玩家的文化身份和无意识特征的空间。

Cosmic Lab是艺术家和创作者的多媒体合作工作室，他们通过艺术与技术的结合探索新的视听体验。地下党【资 ;源 之.家.】ziyuanzhij. cn 每日持.续更新.可.实操.的派文化和艺术界的深厚根源使他们能够扩展到广泛的创造性活动和创新思想。代表董事是VJ ColoMüller，他于1998年开始其VJ职业生涯。

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中国：Burberry互动艺术橱窗装置

Burberry 深圳全新社交零售精品店于2020年7月31日隆重开幕，团队 Wonderlabs 团队受邀为店铺制作互动艺术橱窗装置。这个由648个镜面组成的装置，坐落于店铺入口处，镜面的动态变化形成水波般的起伏效果，吸引观众驻足停留。

装置会与每一位过往的行人发生互动，每当有人靠近时，装置效果会随着观众的身体语言而变化，观众形态以优美的粒子呈现，构成颇具艺术感的互动体验。

Wonderlabs是一间专注于互动设计与【资 ;源 之.家.】ziyuanzhij. cn 每日持.续更新.可.实操.的制作、视觉沟通和媒体技术的多元化创意团队，公司位于中国上海，业务范围涵盖：大型发布会、展览展会、品牌活动到店内展示。

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俄罗斯：“藤蔓”沉浸式体验空间

为了庆祝“ Abrau-Durso”酒庄成立150周年，邀请创作团队 Kuflex 打造了名为“我是真正的藤蔓”的沉浸式体验空间，探索了酿酒与艺术之间的关系，以及葡萄酒中隐藏的能量和创造力的魔力。

Kuflex是一个交互式设计和视听艺术工作室。它由视频艺术家Igor Tatarnikov，程序员兼科学家Denis Perevalov和制片人Ksenia于2012年创建。Kuflex大胆尝试使用视频，声音和光的共性以及其最新展示方式，同时跟踪技术和生【资 ;源 之.家.】ziyuanzhij. cn 每日持.续更新.可.实操.的成的图形将带领观众深入数字空间，深度体验个中奇妙。

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中国：全国首个文旅海上夜游灯光秀项目

“太古三号环鼓浪屿也有灯光秀”部分由海面激光投影与投影灯光秀两部分组成，海面与空中相结合，海洋生物与光影效果相呼应，为市民、游客打造一场不一样的“海洋生物”表演；“太古三号游轮外观彩绘”部分由厦门本土艺术家陈花现设计，结合古船文化图腾与闽南色彩符号，同时又将新国潮风格融入其中，既具有闽南文化符号又结合当下潮流趋势，同时在夜晚也赋予全新的灯光效果；“太古三号闽南主题内装整体改造”部分由软硬装两部分构成，闽南红砖、窗花图腾、木桌板凳太师椅、木偶戏舞台相结合打造配合灯光秀与彩绘的深度沉浸式体验。

不愿去多媒体为中【资 ;源 之.家.】ziyuanzhij. cn 每日持.续更新.可.实操.的央美术学院实验艺术学院战略合作企业。以当代艺术为切入点，聚焦多媒体科技艺术、科技艺术教育研发、影视与纪录片出品、市井文化与传统再生、博物馆美术馆展览策划研发、数字文旅研发等。

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波兰&中国：魔幻互动舞蹈装置

“VJYourself! ”是一种互动式舞蹈装置，当体验者站在装置面前舞动，其动作会被捕捉下来并以重复叠加的影像出现在屏幕上，呈现出魔幻又充满趣味性的舞蹈影像。

Playmodes 是一家来自西班牙的视听研究工作室。团队由艺术家、设计师、音乐家和工程师组成。团队运用定制的、自主技术手段提供服务。Playmodes 将创新，软件和硬件相结合，创作出浪漫缤纷的体验感受。官网：https://www.【资 ;源 之.家.】ziyuanzhij. cn 每日持.续更新.可.实操.的playmodes.com

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韩国：激光投影展现3D打印过程